Reveja – Bakemonogatari: o harém, o pop, o ousado! - Anime City

Reveja – Bakemonogatari: o harém, o pop, o ousado!

Aqueles que são fascinados pela criatividade e pela quebra de suposições que o estúdio SHAFT apresenta em seus trabalhos devem citar Bakemonogatari como uma das provas de que o estúdio pode criar anime de qualidade fora do trabalho de espera médio. Apesar da abordagem econômica de Bakemonogatari e de um roteiro médio carregado de personagens estereotipados, SHAFT nos mostrou que uma série bem executada e projetada de forma criativa pode ganhar potencial de vendas e fandom significativos. Apreciável porque a série já recebeu sua sequência direta (Nisemonogatari) em 2012, receberá um filme (Kizumonogatari), e também recebeu aprovação para ter todo o seu universo adaptado ao anime.



Bakemonogatari é um anime lançado em 2009 e produzido pelo estúdio SHAFT (Sayonara Zetsubou Sensei, Mahou Shoujo Madoka Magica) baseado nos dois primeiros romances leves da série "Monogatari" de Nisio Isin (Katanagatari, Medaka Box) e ilustrado por VOFAN. . A série Monogatari tem uma longa história contada em 10 volumes, onde em cada título temos um jogo de palavras, neste caso Bakemono (que significa "monstro") e Monogatari (que significa "histórias"). Embora um trocadilho interessante já esteja presente no título, está presente ao longo da execução deste anime que se destaca pelos seus diálogos intensos, criativos e de execução fresca, que utiliza a cultura pop para atrair o espectador comum. .



História


Bakemonogatari segue a história de Koyomi Arara (ra) gi, um menino que sobreviveu a um ataque de vampiro e saiu com alguns efeitos colaterais. Um deles tem sensibilidade para "estranheza", pois logo após o incidente, Araragi-kun se envolve em vários casos sobrenaturais em que as vítimas são meninas. O anime está estruturado em arcos onde em cada um de nós é apresentada uma determinada rapariga com problemas particulares, cuja resolução se baseia na ajuda de Meme Oshino, um misterioso homem de meia-idade, ciente destes caprichos e que salvou. Araragi para se tornar um vampiro.



O primeiro arco, influenciando todos os outros, envolve o colega de classe de Araragi chamado Hitagi Senjougahara. Senjougahara: a menina bonita, que não tem amigos, que não se comunica com os colegas. O "tsundere" frio, perigoso, mas carismático. A menina cai da escada da escola e cai nos braços de Araragi, que depois descobre que a menina é extremamente leve, e isso graças à ação de um "fantasma", de uma "esquisitice", de um "monstro" : um caranguejo que roubou seu peso. A partir deste evento, o arco estrutura uma relação entre Araragi e Senjougahara, que se desenvolve ao longo da anime, influenciando nas resoluções ou complicações dos arcos.



Considerações técnicas


Cada arco tem um protagonista e seus problemas: Caranguejo Hitagi, Caracol Mayoi, Macaco Suruga, Cobra Nadeko, Gato Tsubasa. E toda garota tem uma personalidade forte e é cercada por estereótipos. Se Senjougahara fosse a proclamada tsundere-chan (como ela se descreve, e pode ser vista como uma personagem que usa recursos metalingüísticos, já que no anime ela até se refere à sua própria atriz), Mayoi Hachikuji seria a loli moe, Kanbaru Suruga. seria uma mistura de lésbica, fujoshi, lolicon, masoquista e Tsubasa. Hanekawa seria o waifu ideal aos olhos do personagem principal.



É difícil não notar (apenas listando as travessuras dos personagens) que Bakemono apresenta uma abordagem da cultura pop que os japoneses consomem, articulando uma apresentação sutil e metafórica do premiado gênero sobrenatural repleto de ecchi e o aclamado harém. Mas o sucesso do processo não ocorreria sem a presença da criatividade da equipe e de seu diretor principal, Akiyuki Shinbo.



O que é incrível sobre SHAFT é a habilidade que ele mostrou em Bakemono de trabalhar com um orçamento não tão grande enquanto ainda montava uma bela animação, o que é notável por ser muito fiel e fazer justiça às belas ilustrações da VOFAN. Para isso, são utilizados recursos simples como tintas de diferentes cores com kanji que são lançadas durante a performance, cenários que dão um ar teatral aos acontecimentos, sinais e até o uso de cenas de live action que ilustram a história. Tudo isso adiciona um fator criativo e pioneiro ao anime nesta abordagem (que começou em Sayonara Zetsubou Sensei de Shinbo) e já estamos vendo animes usando esse estilo SHAFT de contar histórias para otaku ver e ouvir.



O anime possui uma qualidade técnica inegável em sua animação, cores, jogo de câmera e fotografias, que escondem animações de baixo investimento. Um simples foco no cabelo preso de Araragi ou na boca sexy de Senjougahara desenha uma linha que define o SHAFT como um estúdio que sabe como trabalhar com ativos de animação compactos e os separa daqueles que não sabem e apelam para as pessoas. repetitivo e entediado. Sem falar na trilha sonora, que cumpre seu papel na série, enriquecendo os diálogos com um leve toque de teclas no teclado, um complexo arranjo de piano, ou um interessante sopro informal de gaita ou sax. . Com aberturas apresentadas pela voz seiyuu interpretando o protagonista do arco atual e finalizando com Supercell, percebemos uma preocupação por parte da equipe por esse fator musical da série, de forma que energize a execução. Dinamismo necessário em um anime estruturado principalmente por diálogos que só mostram ação no final de cada arco.



É impossível para mim falar deste anime sem dedicar um parágrafo à fotografia e à execução das cenas. Senjougahara se torna mais provocante e até mesmo aterrorizante com seu olhar de soslaio enquanto ela lança ameaças e insultos em seu amante, sejam sutis ou diretos. Hachikuji é provocada visualmente por nosso malvado protagonista. A luta de Kanbaru contra o indestrutível ex-vampiro Araragi, salpicado de sangue colorido e vívido; não só no vermelho, mas no azul, rosa, verde, amarelo, um amplo uso de cores que fazem da cena algo que se destaca de outras produções que podem passar pela sua memória. Todos esses fatos, e outros que não me lembro ou que não tanto se destacam, fazem desse anime o que é: um hit natural.



Um sucesso que antes de ser classificado como uma grande produção é um anime com forte apelo comercial. Afinal, se as listas fossem excluídas, alguns episódios em quinze poderiam ser excluídos. E essa produção foi um best-seller até para os japoneses abrirem os olhos para ver. Isso se deve a uma série de TV que abordou o pop japonês de uma forma nunca vista antes, usando seus personagens carismáticos tanto no envolvimento surreal quanto na química e nos ângulos fotográficos maliciosos e fan service que atrai um. público mais hardcore disposto a investir neste produto.



Pensamentos finais

Apesar dos momentos estáticos e possivelmente enfadonhos devido aos longos diálogos e monólogos (que funcionam bem nos livros, mas podem comprometer o ritmo de uma animação), o anime sabe como impressionar. Bakemono tem sutileza na hora de traçar a linha tênue que caracteriza a perversão e ficar na chamada zona de segurança, o que se torna mais explícito e menos sutil em sua segunda temporada e sequência direta, Nisemonogatari. Você pode ver isso como algo surpreendente, já que se trata de uma produção de ecchi. Um ecchi cheio de insinuações, mas que vai mais longe e apresenta um diálogo inteligente, referências caprichosas e bem pensadas, um esforço criativo por parte da produção que resultou, entre outras coisas, em vendas de sucesso.

 


E com um olhar crítico e realista, considero Bakemono um anime com alguns exageros e ligeiras inconsistências, mas que foram colocadas deliberadamente pela gestão. Uma tentativa de Shinbo de chamar a atenção do espectador para algo moderadamente roteirizado e que se baseia em uma abordagem ousada e pretensiosa para se tornar mais atraente. Existem aqueles que não imaginam ter uma pilha de livros em vez de um quarto de meninas, um apartamento tipo palco ou uma escola cheia de enormes escadas em espiral. Um cenário surreal que às vezes se destaca mais do que os próprios acontecimentos, mas que funcionou (e continua a funcionar) num anime que se transformou num grande produto comercial. O anime tem alguns grandes personagens que se estruturam muito bem na narrativa de Nisio Isin, mas ganharam um brilho maior graças ao visual arrojado e criativo de uma equipe trabalhadora (e digamos talentosa).



Criativo, ousado e pretensioso são as palavras que definem Bakemono. Da mesma forma, definem outros trabalhos do estúdio responsável, que se tornou muito mais famoso hoje do que há três anos, quando foi lançado o anime de que estou a falar. Um trabalho para ver, porque ainda haverá muito o que contar até que todos os Monogatari de Nísio sejam adaptados.



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